Commission Régionale Arts & Culture
Comité Académique de l'Enseignement Catholique de Bretagne
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Composition avec rouge, jaune et bleu, Piet Mondrian, 1939-1942, Londres
Limitant sa palette au noir, blanc et trois couleurs primaires, Mondrian ne cesse d'expérimenter les possibilités artistiques de la combinaison des lignes, des volumes et des couleurs. ...
par Thierry LARUELLE Consulter »
Le Magicien d'Oz (The Wizard of Oz), Victor Fleming, 1939
Le film le plus coûteux des quinze premières années d'activité de la MGM fut conçut d'abord pour Shirley Temple. Le rôle principal fut confié ensuite à Judy Garland qui devint une star grâce à son interprétation du personnage de Dorothy. Un des films fantastiques les plus vivants, avec des moments inspirés ! ...
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Rythme abstraction, Sonia Delaunay, 1938
Avec sa palette très joyeuse et chaude de Sonia Delaunay va inventer, avec son époux, le peintre Robert Delaunay, la peinture simultanée en séparant les couleurs du spectre dans des formes cubistes pour créer, par leurs contrastes, une véritable dynamique. Elle associera la musicalité des vocalises aux rythmes des couleurs créés par le con ...
par Thierry LARUELLE Consulter »
Femme qui pleure, Pablo Picasso, 1937, Londres
En 1936, Picasso rencontre la photographe yougoslave Dora Maar, qui devient rapidement le sujet de nombreux portraits, notamment de la série des Femmes qui pleurent. « Pour moi elle est une femme qui pleure. Pendant des années, je l'ai peinte en formes torturées, non par sadisme ou par plaisir. Je ne pouvais que donner la vision qui s'imposait ...
par Thierry LARUELLE Consulter »
Mes Grands-Parents, mes Parents et Moi, Frida Kahlo, 1936, New-York
L’œuvre de Frida Kahlo est en grande partie autobiographique, mais elle transcende le personnel par ses réflexions plus générales sur les rôles sexuels et les relations de pouvoir. Elle exécute de troublants portraits de ses proches et d'elle-même, chargés de sentiments violents et obsédés par la souffrance. ...
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Trente, Vassily Kandinsky, 1936, Paris
Vassily Kandinsky peut sans doute être considéré comme le premier peintre abstrait, par ses compositions complexes pratiquement dénuées de toute référence au monde extérieur. Il déclarait : "l'art abstrait crée un nouveau monde, qui en surface n'a rien à voir avec la réalité, à côté du monde réel." ...
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Le Déjeuner en Fourrure, Meret Oppenheim, 1936, New-York
L'art surréaliste exploite souvent les objets du quotidien, placés dans des combinaisons qui défient la logique ou évoquent des associations d'idées inconscientes ou poétiques. En 1936, Meret Oppenheim crée selon ces principes Le Déjeuner en Fourrure, après une discussion avec Picasso qui déclare que "beaucoup de choses pourraient ê ...
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Cartier-Bresson H., Derrière la gare Saint Lazare, près du pont de l'Europe, Paris, 1932
La photographie fige les êtres et les choses, suspend le temps ; par la composition, on peut néanmoins tout redynamiser. Henri Cartier-Bresson va jouer de ce mariage des contraires pour créer, selon la formule d’André Breton, une explosante-fixe.
La photographie s’étant faite à l’instant décisif, se crée là comme un suspense. « L†...
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La Persistance de la Mémoire, Salvador Dali, 1931, New-York
Dans son autobiographie, La Vie secrète de Salvador Dali (1942), l'artiste raconte qu'un soir, après avoir terminé son dîner par un camembert coulant, il se mit à réfléchir "aux problèmes posés par le "super mou"". Il se rend ensuite dans son atelier jeter un dernier coup d’œil au tableau sur lequel il travaille, rep ...
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