Commission Régionale Arts & Culture
Comité Académique de l'Enseignement Catholique de Bretagne
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L'Empire des lumières, René Magritte, 1954, Bruxelles
René Magritte, figure majeure du mouvement surréaliste, est un adepte du renversement des valeurs et de la défamiliarisation du quotidien. Dans L'Empire des lumières, le jour est marié à la nuit, transformant cette image en puissante vision onirique. ...
par Thierry LARUELLE Consulter »
La Pendule, Robert Doisneau, 1956-1968
Robert Doisneau est certainement un de nos photographes français parmi les plus populaires de l'après-guerre.
Son œuvre compte des milliers de clichés en noir et blanc des rues du Paris d'après-guerre et de sa banlieue.
Il aimait à photographier la vie quotidienne des artisans, des clochards, des bistrots, des gamins des rues, des amoureux ...
par Thierry LARUELLE Consulter »
Nighthawks, Edward Hopper, 1942, Chicago
Le plus connu des tableaux de Hopper traite avec une surprenante puissance de suggestion le thème de l'aliénation urbaine. L'atmosphère désolée du café et des rues désertes est soulignée par la simplicité de la composition et le réalisme sobre, impassible du peintre. ...
par Thierry LARUELLE Consulter »
Le Dictateur (The Great Dictator), Charles Chaplin, 1940
Dans le double rôle d'Adenoid Hynkel et d'un humble coiffeur du ghetto, Chaplin exprime à travers ce classique du comique sa position politique bien plus clairement que n'importe quel autre réalisateur de l'époque. ...
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Composition avec rouge, jaune et bleu, Piet Mondrian, 1939-1942, Londres
Limitant sa palette au noir, blanc et trois couleurs primaires, Mondrian ne cesse d'expérimenter les possibilités artistiques de la combinaison des lignes, des volumes et des couleurs. ...
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Femme qui pleure, Pablo Picasso, 1937, Londres
En 1936, Picasso rencontre la photographe yougoslave Dora Maar, qui devient rapidement le sujet de nombreux portraits, notamment de la série des Femmes qui pleurent. « Pour moi elle est une femme qui pleure. Pendant des années, je l'ai peinte en formes torturées, non par sadisme ou par plaisir. Je ne pouvais que donner la vision qui s'imposait ...
par Thierry LARUELLE Consulter »
Le Déjeuner en Fourrure, Meret Oppenheim, 1936, New-York
L'art surréaliste exploite souvent les objets du quotidien, placés dans des combinaisons qui défient la logique ou évoquent des associations d'idées inconscientes ou poétiques. En 1936, Meret Oppenheim crée selon ces principes Le Déjeuner en Fourrure, après une discussion avec Picasso qui déclare que "beaucoup de choses pourraient ê ...
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Trente, Vassily Kandinsky, 1936, Paris
Vassily Kandinsky peut sans doute être considéré comme le premier peintre abstrait, par ses compositions complexes pratiquement dénuées de toute référence au monde extérieur. Il déclarait : "l'art abstrait crée un nouveau monde, qui en surface n'a rien à voir avec la réalité, à côté du monde réel." ...
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Mes Grands-Parents, mes Parents et Moi, Frida Kahlo, 1936, New-York
L’œuvre de Frida Kahlo est en grande partie autobiographique, mais elle transcende le personnel par ses réflexions plus générales sur les rôles sexuels et les relations de pouvoir. Elle exécute de troublants portraits de ses proches et d'elle-même, chargés de sentiments violents et obsédés par la souffrance. ...
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